O Design Incrível de Philippe Starck – Parte 2

Bom dia pessoal, tudo bem?

Dando continuidade ao nosso assunto da semana retrasada, hoje vim mostrar aquilo que particularmente considero a melhor parte do trabalho de Philippe Starck – o design de interiores.

É incrível como esbanja criatividade, conhecimento e atenção em todos os detalhes. Creio que alguns ambientes à primeira vista possam até ser bem chocantes mas ainda assim esbanjam conforto e afinal, não são lugares para permanência longa para que possam cansar o “espectador”.

Vamos conferir?

 

Restaurantes e Bares

Essa lousa no teto traz uma característica diferente e chamativa, talvez se fosse uma cor somente o ambiente perderia todo o charme único.

Adorei a ideia das espadas e leques em colorido, ao mesmo tempo misturados com um espelho veneziano ao fundo para trazer um conforto.

Esse ambiente então nem tem do que falar, seu estilo lembra muito a casa da vovó fazendo com que qualquer um se sinta bem.

A mistura de vários pendentes e cadeiras diferentes dão um destaque ao ambiente. E porque não trazer esta ideia pra dentro de casa? Fica lindo!

O espelho acima da parede dá maior destaque ao lustre incrível.

Apesar de ser um ambiente mais “simples” comparados aos demais está muito bem planejado.

 

Lojas

Eu particularmente achei incrível o revestimento almofadado nas paredes.

Adorei os stands dos livros e a coluna revestida ao centro.

Poderia até ser uma ótica comum, mas o lustre e as cortinas deram um ar muito mais sofisticado ao ambiente.

 

Áreas externas

Quem não gostaria de se acomodar acima de um espelho d’água em plena tarde?

E esta combinação de piscina e espelho d’água? Impressionante não?

Ambiente simples, apenas realçando a beleza na natureza ao redor.

 

Hotéis e Residências

Este banheiro tinha tudo para ser escuro e sem graça… mas a iluminação ideal e alguns detalhes em branco deram um ar de sofisticação.

O que falar deste ambiente? Adorei o espelho no teto e o banco com revestimento até o teto em vermelho. Por ser apenas um corredor este espelho não chegaria a incomodar as pessoas que estivessem transitando no local.

A bancada e o espelho mudaram completamente o visual deste banheiro!

Se recorda da ideia das cadeiras diferentes? Que tal aproveitar e fazer em casa? Ao invés de trocar o jogo todo, é possível trocar somente duas e fazer uma brincadeira diferente!

Apesar de estar muito lindo e chiquérrimo, não recomendaria colocar um lustre especialmente perto do lugar de cocção para evitar sujeira e gordura.

E o que acham desta recepção? Já dá pra ter uma ideia de quanto estiloso é este hotel.

 

Espero ter conseguido abrir a mente de todos para novas ideias e estilos 🙂

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O Design Incrível de Philippe Starck – Parte 1

Talvez este seja um nome que nem todos conheçam, especialmente por não ser brasileiro, mas digo com muita certeza de que todos deveriam conhecer!

Afinal além de ser um designer de interiores incrível, existem peças de mobiliário, vestuário e até veículos de sua autoria! Parece até impossível alguém ser tão incrível em todos estes ramos mas é verdade. 😉

Mas antes de demonstrar um pedacinho de suas inúmeras obras, vou falar um pouco de sua biografia.

 

Philippe-Patrick Starck é um designer nascido em 18 de janeiro de 1949 em Paris.

Estudou na École Nissim de Camondo em Paris de 1965 a 1967. Em 1965 ganhou a competição de mobiliário de La Vilette. Três anos depois fez parte do desenvolvimento de móveis infláveis em parceria com L. Venturi. Foi diretor de arte da Pierre Cardin (1969) onde produziu 65 peças de design exclusivo. Trabalhou para várias empresas como: Disform, Driade, Baleri, XO e Idée.

Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions. Já havia trabalhado como designer de produtos, de mobiliário e de interiores quando foi selecionado a desenvolver a renovação completa do apartamento pessoal do presidente de seu país.

Dois anos mais tarde, em 1984, desenhou o interior do Café Costes em Paris que lhe deu a fama em todo o mundo.

É conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega em suas criações.

 

Algumas de suas obras

Objetos e Peças

     

 

Vestuário

     

 

Móveis e Acessórios

   

 

Iluminação

 

 

Veículos

 

Por hoje é só pessoal! Espero que tenham gostado 🙂

Semana que vem darei continuação ao tema e veremos as obras de Design de Interiores do Philippe Starck, não percam! Tem muita coisa legal, você vai ver!

Beijos e até mais! 😉

 

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck

http://www.starck.com/

http://tipografos.net/design/starck.html

Grandes Nomes: Irmãos Campana

Olá pessoas!

Não sei vocês se recordam, mas um tempinho atrás mencionei que esporadicamente iria escrever sobre algumas pecinhas importantes no mundo do Design e Arquitetura. O primeiro post dessa série foi sobre Charles & Ray Eames e hoje, no segundo post da série, como o próprio nome do post já diz, falarei sobre os brasileiros Irmãos Campana!

Biografia e Obra

Humberto Campana (17 de março de 1953) e Fernando Campana (19 de maio de 1961) são, respectivamente, formados em Direito pela Universidade de São Paulo e em Arquitetura pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo.

Desde 1983 foram construindo solidamente suas carreiras, atingindo reconhecimento nacional e internacional. O trabalho deles incorpora a ideia de transformação e reinvenção, tornando preciosos os materiais do dia-a-dia, pobres ou comuns, que  carregam não só a criatividade em seu design, mas também características bem brasileiras, como por exemplo: cores, misturas, caos criativo e o triunfo de soluções simples. É importante notar que eles reaproveitavam objetos em uma época que pouco se falava de sustentabilidade.

De fato, sua primeira exposição, “Desconfortáveis”, aconteceu em 1989 em São Paulo e apresentou sofás e cadeiras feitos de chapas de ferro, gerando em um primeiro olhar a impressão de serem realmente desconfortáveis. Estava dado o passo para que o trabalho dos Irmãos Campana fosse reconhecido como intrigante e era apenas a primeira mostra de que nas obras do Estúdio a relação observador-objeto seria realmente não convencional. Apesar de inovadora, a exposição não fez o esperado sucesso, que só foi obtido nove anos mais tarde com uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa), que os alçou ao sucesso internacional.

Estavam presentes nesta exposição a Cadeira Vermelha (1993-1998) feita a partir de um rolo de corda comprado em uma feira, a cadeira Cone (1997) e a Mesa Inflável (1995), que se tornaram parte do acervo permanente do MoMa.

Poltrona Vermelha:

Cadeira Cone:

Mesa Inflável:

Os Irmãos retiram elementos de seu contexto natural instigando o observador, estimulam a relação que as pessoas têm com os objetos, tiram-nas da sua zona de conforto e as convidam a experimentá-los.

Ao mesmo tempo que apresentam trabalhos de intensa experimentação e tecnologia, seu trabalho se afasta da produção em série que caracteriza trabalhos de ponta, ao uni-lo à produção artesanal. Cada peça adquire caráter único e por isso muitas vezes ganha status de obra de arte. Os Campana rompem a fronteira existente entre arte e design.

Convencionou-se dizer que o trabalho que realizam é uma reinvenção da matéria e é o que parece ser: os Irmãos dão novo valor a objetos cotidianos, corda vira cadeira, bambu vira luminária. Elementos quase antagônicos coexistem em sua obra, dando-lhe um caráter único e controverso, conjugando arte e tecnologia, utilitários e objetos de design, local e global, o chic e o kitsch. “Design não é glamour, design é chão de fábrica” sintetiza Humberto. Os Irmãos Campana são vanguarda e se perpetuam assim porque fazem design transformando o ordinário em extraordinário.

O Estúdio Campana tem sede em São Paulo e investiga novas possibilidades da fabricação de móveis e também desenvolve trabalhos em parcerias com comunidades, fábricas e indústrias, o que mantêm seu repertório sempre atualizado.

Algumas de suas obras para mobiliário:

Cadeira Taquaral (2000):

Cadeira Bambu + Couro (2011):

Poltrona Detonado (2013):

Poltrona Café (2006):

Banco Harumaki (2007):

Banco Novelo (2003):

Poltrona Favela (2003):

Algumas de suas obras para Design de Interiores e Paisagismo:

New Hotel (2011) em Atenas, Grécia:

Loja Camper (2007) em Florença, Itália:

Teatro Municipal de São Paulo (2011):

Musée D’Orsay (2011) em Paris, França:

Jardim da JWT (2007) em São Paulo, Brasil:

Loja Firma Casa (2011) em São Paulo, Brasil:

E um pouco de moda também:

Lacoste

2009:

2012:

 

Melissa

Coleção Zig Zag:

Coleção Corallo:

Coleção Costela de Adão:

Coleção Fitas:

Bem pessoal, por hoje é só! Espero que tenham gostado 🙂

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Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Irm%C3%A3os_Campana

http://campanas.com.br/pt

http://obviousmag.org/archives/2012/06/os_irmaos_campana_e_a_reinvencao_do_design.html

Grandes Nomes: Charles & Ray Eames

Olá pessoal, tudo bem?

Concordem comigo ou não, mas é impossível ter um blog de Design de Interiores e não mencionar grandes nomes do Design e Arquitetura, certo?

Portanto, esporadicamente, irei escrever sobre alguém que foi de extrema importância para revolucionar o mundo em que vivemos hoje.

Irei começar essa edição “Grandes Nomes” com Charles & Ray Eames. Vamos lá? 🙂

 

Biografia

Charles Orman Eames (17 de Junho de 1907 – 21 de Agosto de 1978) e Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (15 de Dezembro de 1912 – 21 de Agosto de 1988) são as figuras mais proeminentes do design do século XX.Ele, um arquiteto, e ela, uma artista plástica, se conheceram em 1940, na Cranbrook Academy of Arts, em Chicago.

O casamento aconteceu apenas um ano depois, em 1941. Juntos, eles foram responsáveis por algumas das maiores inovações no campo da arquitetura, design e até mesmo da fotografia.

O chamado “Casal de Ouro” do design americano do pós-guerra foi pioneiro em diversas áreas como multimídia, projetos avançados de móveis, arquitetura, design gráfico, fotografia e cinema. Um de seus objetivos era baixar custos e democratizar as peças que produziam.

Até mesmo o ateliê onde o casal trabalhava refletia sua personalidade e ideais. A casa em Los Angeles, que hoje está desativada, era repleta dos mais variados objetos, de pôsteres a objetos encontrados na rua: tudo era inspiração.

Mas eles foram além das criações inovadoras. Charles e Ray também produziram vários filmes ao longo de sua carreira, que mostravam sua rotina, intimidade e seu trabalho, da criação à execução. Os curtas-metragens foram lançados entre 1950 e 1982 e tinham um tom didático, um vasto e rico material para quem se interessa pela área.

 

Algumas de suas obras para mobiliário:

Poltrona DAR (1953)

 

Cadeira Eiffel (1951)

 

Cadeira DKR (1953)

 

Lounge Chair e Ottoman (1956)

 

La Chaise (1948)

 

Chaise (1968)

 

DCW (1946)

 

Aluminium Group Lounge Chair (1958)

 

Hang It All (1953)

 

Eames Desk Unit – EDU (1950)

 

Mesa CTM (1946)

 

Mesinha LTR (1950)

 

 

Um pouco da sua arte

Desenhos de Charles & Eames (1929)

 

Elefante de Madeira Compensada (1943,2007)

 

Ray (Kaiser) Eames NYC

 

Desenhos de Moda de Ray Eames (1933-1936)

 

Brinquedos

Elefante de plástico (2008)

 

Máquina Solar (1957-1958)

 

Máscaras (1950)

 

Pequeno Castelo de Cartas Eames (1952-1962, 1999-Hoje)

 

Filmes

Um de seus filmes, o “Design Q & A” que retrata a filosofia Eames sobre o design e o trabalho no escritório Eames. As imagens de mobiliário, brinquedos, exibições, filmes e gráficos executados pelo escritório são mostrados em contraponto à faixa de voz, onde Charles responde questões relacionadas ao processo do design.

 

Para mais detalhes de todas as suas obras, não deixe de visitar o guia completo: http://www.eamesoffice.com/the-work/

O site é em inglês mas é bem facil de compreender!

 

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Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_e_Ray_Eames

http://www.eamesoffice.com/eames-office/charles-and-ray/

Charles e Ray Eames

http://historiadascadeiras.blogspot.com.br/p/charles-e-ray-eames.html

http://www.rudnick.com.br/site/blog/arquitetura/charles-e-ray-eames:-grandes-nomes-do-design/